Film

O historii filmu powiedzieć możemy naprawdę wiele. Mówiąc o filmie warto zauważyć najważniejsze aspekty tej sztuki, która jednocześnie potrafi bawić, ale także dostarczać cennych lekcji, które później w życiu okazują się bardzo przydatne, jakkolwiek by nie powiedzieć, że i praktyczne. Film to sztuka, która wiele wymaga od wszystkich tych, którzy zajmują się tworzeniem obrazu – nie chodzi tutaj tylko o reżysera, ale także o całą resztę ekipy filmowej, w której znaleźć możemy scenarzystów, aktorów, statystów, operatorów i nie tylko. Napisanie scenariusza to tak naprawdę 1% tego, co trzeba zrobić, aby powstał cały film. Historia filmu nauczyła nas jednak, aby filmy robić dokładnie tak, jak oczekują tego widzowie. Współcześnie nie wymaga się więc wiele od producentów filmowych, a wszystkie ambitne produkcje przechodzą po cichutku bez jakiegokolwiek pogłosu dla kultury popularnej, gdzie jednak występuje pewna różnica pomiędzy filmami, a dokładniej to ich przeznaczeniem pod gusta odbiorców. Aby powstał film współcześnie potrzebujemy ok. 1-2 lat i tyle w zupełności wystarczy – przy jakimś tam budżecie. W historii preferowano jednak inne robienie filmów – kiedy kino dopiero się rozwijało, a sztuka filmowa była pojęciem zupełnie nowym wszystko kręciło się przy wykorzystaniu dziwnych rozwiązań technologicznych – skomplikowane kamery były tylko problemem, a nie narzędziem do rejestrowania obrazu. Pozwolę sobie jeszcze zaznaczyć, iż w historii nie znano takich form kręcenia filmów, jakie znamy dzisiaj. W porównaniu ze współczesnością filmy w przeszłości kręcono o wiele dłużej niż jest to teraz. Nie ma się jednak czemu dziwić – kiedyś świat wyglądał inaczej, rozwijał się i stał się takim, jaki teraz znamy.

Do kin trafiają filmy, które często wzbudzają zainteresowanie wśród publiczności, która interesuje się światem kinematografii, ale i nie tylko. Jednym słowem można powiedzieć, że kino to pierwszy etap dystrybucji filmami, które prosto od producentów trafiają na ekrany kin na całym świecie. Następnie po pewnym czasie, kiedy aktywność widzów w kinie opada dany film jest oferowany na kopiach DVD i Blu-ray przez co pojawia się kolejny kanał otwierający możliwości dla dystrybutorów – te możliwości to oczywiście zarobek, a ściślej mówiąc dodatkowy zarobek. Charakteryzując filmy dostępne na ekranach kin można powiedzieć, że te z kolei są dostępne w przystępnych cenach i w coraz to nowszej technologii – coraz popularniejsze stają się być kopie cyfrowe filmów jak również wersje filmów trójwymiarowe. Takie dostarczają emocji i pozwalają w kinie widzom rozerwać się po ciężkim dniu pracy. Kino to miejsce, gdzie filmy dostają szansę zarobienia i pokrycia wszystkich kosztów, które zostały poniesione podczas produkcji. Filmy na ekranach kin są też promowane, co sprawia, iż zwiększa się zainteresowanie innymi obrazami wśród widowni, która kino i cały świat kinematografii po prostu lubi.

Porozmawiajmy na tematy cen filmów dostępnych w wersjach na DVD i w wersjach na dosyć nowoczesny format, bo chodzi tutaj o nic innego jak o Blu-ray. Myślę, iż pierwsze powinniśmy te dwa formaty do siebie porównać i przedstawić zalety jednego oraz drugiego produktu oferowanego przez wielkie dystrybucje filmowe. Na pierwszy ogień weźmy filmy w wersjach na DVD, gdyż ten format jest obecnie najpopularniejszym formatem filmów na całym świecie! DVD to format powszechnie rozpoznawalny, powszechnie dla każdego dostępny, a także charakteryzujący się swoją niską ceną – filmy w formacie na DVD są zwykle tańsze od filmów dostępnych w wersji na blu-ray. Jakość filmów dostępnych na formacie DVD jest jakością średnią, dość powiedzieć, że przeciętną. Jeśli chcemy oglądać film w średniej jakości, na ekranie o niewielkiej przekątnej cali to jak najbardziej produkt filmu na DVD jest jak najbardziej dla nas. Filmy w formacie blu-ray to wyższa półka i warto o tym co nieco wspomnieć. Filmy oferowane w tym formacie charakteryzują się możliwie jak najwyższą jakością zarówno dźwięku jak i obrazu danego filmu. HD (High Definition) to format przyszłościowy, ale już dzisiaj jest bardzo popularny i aktywny. Dlatego właśnie filmy blu-ray oferując nam dostęp do wysokiej jakości obrazu i dźwięku są formatem filmowym dosyć popularnym, ale niestety dla przeciętnego człowieka jeszcze nieco drogim. Podobnie jest z odpowiednimi odtwarzaczami dzięki którymi możliwe jest obejrzenie filmu w formacie na blu-ray. Mówiąc krócej i zwięźlej – oba wyżej wymienione formaty filmowe są dla siebie konkurencyjne. Wymagający widzowie powinni wybrać filmy na płytach blu-ray, a Ci, którzy cenią sobie wolność wyboru i średnią jakość za niską cenę mogą wybierać filmy na płytach DVD.

Filmy wyświetlane w wersji trójwymiarowej najczęściej dostarczają o wiele więcej rozrywki przeciętnemu widzowi niż jest to w przypadku każdego filmu w kopii cyfrowej lub analogowej. Wyprodukowanie filmu w wersji trójwymiarowej to twardy orzech do zgryzienia, gdyż kwestie techniczne danego obrazu wymagają wielu konsultacji, jak również masy sprzętu i oprogramowania klasyfikowanego w kategorię nowej generacji. Stworzenie filmu trójwymiarowego opiera się na wykorzystaniu kamer, które są w stanie zarejestrować obraz 3D oraz na odpowiednim przerobieniu obrazu i dostosowaniu go pod ekrany, które znajdują się w kinach. Aby zobaczyć obraz filmu w wersji trójwymiarowej niezbędne jest stworzenie kopii filmu w wersji 3D, ale także odpowiednie urządzenia, które taką kopię na ekranie wyświetlą. To jednak nie wszystko – z zobaczeniem obrazu 3D wiąże się także fakt ubrania specjalnych okularów, które posiadają odpowiednie szkła – przetwarzają wyświetlany obraz w obraz 3D i dlatego też widz wtedy czerpie największą przyjemność z oglądania danego obrazu. W praktyce filmy 3D to spora inwestycja dla producentów i wielkie wyzwanie technologiczne dla całej ekipy filmowej – Filmy te cieszą się jednak sporą popularnością pod wieloma względami – budzą większe zainteresowanie wśród odbiorców sztuki kinematografii.

Czym jest film cyfrowy? Wielu ludzi zadaje sobie pytanie na tematy kopii filmu analogowej i kopii filmu cyfrowej. Często przed zarezerwowaniem seansu w kinie, kino, które przyjmuje rezerwację proponuje nam obejrzenie danego filmu w dwóch, a nawet trzech wersjach. Pierwszą opcją jest najczęściej kopia filmu w wersji analogowej, drugą opcją często jest kopia filmu w wersji cyfrowej, a trzecią kopia filmu w wersji trójwymiarowej. Kopia cyfrowa wyróżnia się tutaj tym, iż w porównaniu z pozostałymi formatami kopii filmowych oferuje ona wyższą jakość obrazu i wyższą jakość dźwięku. filmy cyfrowe cieszą się sławą jednak nie mogą dorównywać innym kręconym przy pomocy specjalistycznego sprzętu obsługiwanego przez profesjonalistów tak samo amator nigdy nie będzie Spielbergiem tak samo jest i z sprzętem zwykły tani sprzęt nie zastąpi drogiego firmowego ładunku który może czynić cuda i zmieniać rzeczy i otoczenie w niemal wszystko co jest możliwe dlatego filmy cyfrowe nadają sie na zabawy okolicznościowe.

Film analogowy to przykład obrazu wyświetlanego w kinach współczesnych. Pojęcie filmu analogowego wprawdzie nie istnieje, niemniej jednak film może być wyświetlany w wersji cyfrowej lub wersji analogowej. O co chodzi? Ano, chodzi o to, iż występuje pewna zasadnicza różnica pomiędzy wersją analogową, a cyfrową filmu. W tej pierwszej jakość wyświetlanego materiału jest nieco niższa od wersji cyfrowej, jak również film analogowy wyświetlany jest dzięki wykorzystaniu taśm z filmem. Kopia cyfrowa filmu jest odtwarzana za pomocą urządzeń przenośnych, tj. dysk twardy, ale także wszystkie inne nośniki danych. Najczęściej jednak kina wykorzystują projektory cyfrowe i dyski twarde (te z kolei formatują się po określonym czasie) tak więc ryzyko skopiowania lub odsprzedania kopii filmu dla innego kina jest mało realne. Filmy te nie różnią się od innych chodź dla ludzi którzy lubią dopatrywać się szczegółów mogą zobaczyć jak coś się zmienia w innego może to i dobrze że filmy są produkowane tak że nic nie jest realne.

O historii filmu powiedzieć możemy naprawdę wiele. Mówiąc o filmie warto zauważyć najważniejsze aspekty tej sztuki, która jednocześnie potrafi bawić, ale także dostarczać cennych lekcji, które później w życiu okazują się bardzo przydatne, jakkolwiek by nie powiedzieć, że i praktyczne. Film to sztuka, która wiele wymaga od wszystkich tych, którzy zajmują się tworzeniem obrazu – nie chodzi tutaj tylko o reżysera, ale także o całą resztę ekipy filmowej, w której znaleźć możemy scenarzystów, aktorów, statystów, operatorów i nie tylko. Napisanie scenariusza to tak naprawdę 1% tego, co trzeba zrobić, aby powstał cały film. Historia filmu nauczyła nas jednak, aby filmy robić dokładnie tak, jak oczekują tego widzowie. Współcześnie nie wymaga się więc wiele od producentów filmowych, a wszystkie ambitne produkcje przechodzą po cichutku bez jakiegokolwiek pogłosu dla kultury popularnej, gdzie jednak występuje pewna różnica pomiędzy filmami, a dokładniej to ich przeznaczeniem pod gusta odbiorców. Aby powstał film współcześnie potrzebujemy ok. 1-2 lat i tyle w zupełności wystarczy – przy jakimś tam budżecie. W historii preferowano jednak inne robienie filmów – kiedy kino dopiero się rozwijało, a sztuka filmowa była pojęciem zupełnie nowym wszystko kręciło się przy wykorzystaniu dziwnych rozwiązań technologicznych – skomplikowane kamery były tylko problemem, a nie narzędziem do rejestrowania obrazu. Pozwolę sobie jeszcze zaznaczyć, iż w historii nie znano takich form kręcenia filmów, jakie znamy dzisiaj. W porównaniu ze współczesnością filmy w przeszłości kręcono o wiele dłużej niż jest to teraz. Nie ma się jednak czemu dziwić – kiedyś świat wyglądał inaczej, rozwijał się i stał się takim, jaki teraz znamy.

Film to element dorobku kultury człowieka czyli całokształt tego, co sam sobie wypracował. Historia filmu sięga do czasów bardzo dawnych, bo mówimy tutaj o początkach teatru, kiedy to ludzie zadowalali się i cieszyli się przedstawieniami realizowanymi „w trybie realnym”. Dzisiaj rzadko kiedy słyszy się o tym, że ktoś idzie do teatru, a częściej jednak o tym, że ktoś wybiera się do kina na najnowszą premierę jakiegoś tam filmu. Nic w tym dziwnego, gdyż współczesność przyzwyczaiła nas do obrazu wizualnego połączonego z dźwiękiem i wieloma innymi efektami, które w świecie współczesności są standardem. Filmy są więc alternatywą do przedstawień realizowanych w teatrach, a co za tym idzie to fakt, iż wcześniej cieszono się sztuką teatralną, teraz cieszy się filmami, a w przyszłości zapewne będzie to coś w rodzaju projekcji 3D – np. przeniesienie nas w środek wydarzeń filmu dzięki zastosowaniu różnych działań technologicznych. Film to pojęcie, które definiuje sztukę, ale taką, która grana jest na ekranie.

„Iron Man” to kolejny przykład doskonale zrealizowanego filmu akcji, w którym nie brakuje wybuchów, ale także nie ma dziur w scenariuszu. Film poprawnie zrealizowany, z nutką dobrego humoru i odrobiną uczuć. Jeśli szukacie dobrego filmu akcji, a nic innego nie macie pod ręką, to produkcja „Iron Man” jest egzemplarzem obowiązkowym, który każdy szanujący się kino maniak powinien jak najszybciej nabyć! Film „Iron Man” przedstawia historię multimilionera i wizjonera, który prowadzi koncern odpowiedzialny za dostarczanie broni dla Amerykańskiej Armii. Podczas wizyty w Iraku, Tony Stark (Robert Downey Jr.) wizjoner i multimilioner widzi rzeczy, których normalnie nie powinien widzieć. Po powrocie do domu rozpoczyna zmianę profilu firmy za czym ciągnie się wiele przeszkód, których nie sposób tutaj opisać. Doskonała akcja, doskonała obsada filmowa, a także ponad dwie godziny obrazu filmowego sprawią, że poczujesz się zrelaksowany i wypoczęty! Film ten wzbudził sensacje ale także zdobył krytykę nic ująć nic dodać.

Jak już wcześniej wspomniałem – produkcja filmów akcji jest troszkę skomplikowana, a nakłada się na to wiele różnych czynników. Mówić tutaj możemy między innymi o tym, iż kręcenie filmów akcji wymaga ogromnego budżetu (często dla przeciętnych producentów nieosiągalnego) jak również wielkich umiejętności, które pozwolą na stworzenie interesującej akcji – tworzy się ją poprzez wykorzystywanie odpowiednich technik. Element produkcji filmu akcji nie kończy się tylko na montażu danego obrazu, ale także na mieszaniu go z efektami specjalnymi (dzięki nowoczesnej technologii komputerowej jest to jak najbardziej możliwe). Do tego wszystkiego dochodzi także element promocyjny danego obrazu filmowego i wiele więcej innych, różnych czynników, które są bardzo ważne, aby film akcji był dobrze wypromowany i zachwycał każdego, nawet wymagającego widza. Produkcja filmów akcji jest skomplikowana i mogę tyle o niej powiedzieć – pozostałe aspekty produkcji nie będą nawet wspominane, gdyż tego jest naprawdę dużo. Trzeba więc przyznać, że kino akcji to nie tylko kręcenie filmów bezsensownych, z wielkimi efektami, wybuchami i całym niepotrzebnym patosem. To także sztuka, która jest wielkim wyzwaniem dla producentów, gdyż Ci pod warunkiem, że wszystko odpowiednio zrealizują to mają szansę na to, iż ich dzieło odniesie komercyjny sukces (jakże ważny we współczesnym świecie kinematograficznym).